Ibrahim Maalouf est un musicien franco-libanais, trompettiste, compositeur et professeur d’improvisation et de trompette.
Il naît dans une famille d’intellectuels et d’artistes, fils d’un trompettiste et d’une pianiste, petit-fils de journaliste, poète et musicologue.
Sa famille a fuit le Liban en raison de la guerre, et il a grandit en banlieue parisienne.
Il est le seul trompettiste au monde à jouer la musique arabe avec « la trompette à quarts de tons », inventée par son père dans les années 60.
Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et lauréat de grands concours de trompette classique, il est plusieurs fois récompensé par des concours internationaux, de la Victoire de la révélation instrumentale et Artiste de l’année aux Victoires du Jazz.
Il reçoit également le titre de « Jeune artiste œuvrant pour le dialogue interculturel entre les mondes arabe et occidental » par l’UNESCO.
Ibrahim est un trompettiste qui voyage du jazz à la musique classique, de la chanson de variété au rock, de la pop à l’électro, des musiques traditionnelles et contemporaines arabes aux musiques folkloriques et actuelles du monde.
Il a collaboré avec Matthieu Chedid, Vincent Delerm, Lhasa de Sela, Jeanne Cherhal, Arthur H, Sting, Elvis Costello et Marcel Khalifé.
Pour ma part, j’ai pris une grosse claque en écoutant Ibrahim Maalouf lors de sa prestation aux Victoires.
Depuis une semaine, j’écoute en boucle les albums Illusions et Diagnostic, ses partitions instrumentales sont magiques.
Et j’ai un coup de coeur pour cette chanson True Sorry pour laquelle il a reçu le Prix Album de Musiques du Monde aux Victoires de la musique 2014.
Hé oui les enfants souvenez-vous, les années ’90, vous étiez jeunes, vous étiez beaux, vous étiez … pardon je m’égare, qui se souvient encore de l’année 1994 en pleine période grunge un groupe est arrivé à contre courant de la musique que l’on entendait sur les radios FM de l’époque.
Un groupe qui remettait au gout du jour le bon vieux rock & folk de Bob Dylan pendant que la bande à Kurt Cobain trustait les charts. Et pourtant tout comme Nirvana ils ont eux aussi marqué de leur empreinte cette décennie, je veux bien évidemment parler des Counting Crows.
C’est tout d’abord un groupe issue de Berkeley en Californie, une pléiade de musiciens et de groupes commencent à éclore dans cette ville dont un duo composé d’Adam Duritz et de David Bryson qui se produisent dans les bars de la baie de San Francisco.
Ils recrutent quelques amis de la scène musicale et une alchimie indéniable se crée entre les musiciens avec un ensemble basse / piano / batterie / guitare / mandoline et même un accordéon, un orgue et un harmonica.
Une attention toute particulière est donnée à l’écriture des textes ainsi qu’à son interprétation quand on y ajoute la voix d’Adam Duritz, très habile quand il s’agit de vous donner la chair de poule dès les premiers mots.
Les Counting Crows ne sont pas un groupe bruyant de plus, c’est le domaine du rêve, de la nostalgie et de la pluie permanente.
La musique de ces américains est profondément intime, les singles « Mr Jones » et « Round Here » extraits de l’album « August and Everything After » en sont un superbe témoignage, et ce même s’ils ont été matraqués par toutes les radios à l’époque.
On s’aperçoit très vite que leurs albums ont une âme, avec ses ambiances feutrées et ses histoires d’amour déchirées et il suffit de voir le groupe en live pour se rendre compte qu’Adam Duritz vit les paroles qu’il a écrites, et que ce premier album est une sorte de poignant journal intime, qui s’écoute comme un secret douloureux.
Les paroles sortent des tripes du chanteur, elles sont touchantes et semblent sincères. On y parle avec talent d’amour bien sûr comme dans « Anna Begins », mais aussi de souvenirs, du temps qui passe, du fait de se sentir seul, même au milieu d’une foule.
L’univers musicale du groupe oscille entre plusieurs genres et avec de multiples influences, tantôt country sur le 1er album « August and Everything After », enchaînant sur du rock alternatif pour le second album « Recovering the Satellites », puis vers plus de folk sur « This Desert Life », et enfin vers une tendance pop sur « Hard Candy ».
Ce qui différencie ce groupe de la plupart des artistes mainstream, ce sont leurs performances lives et celles de Adam Duritz en particulier, qui ont acquis une renommée pour la nature énergique et passionnée de leurs concerts.
Duritz s’étend fréquemment et réécrit les chansons en live, en ajoutant des versets supplémentaires ou des sections intermédiaires en remplacement.
Il utilise parfois les paroles d’autres artistes en pleine improvisation, tels que Bruce Springsteen, Van Morrison, Bob Dylan et d’autres groupes de San Francisco comme Sordid Humor.
Aucune chanson en live ne ressemble à celles d’un autre concert.
Le groupe s’est également fait connaître pour ses performances acoustiques et électriques notamment enregistrés sur un bouleversant double CD live « Across a Wire : Live in New York City ».
Dans le premier set enregistré pour VH1 Storytellers, le groupe a décidé pour l’occasion qu’ils n’interpréteraient des chansons uniquement pour lesquelles ils pourraient proposer des arrangements acoustiques complètement différents.
Depuis, ils ont effectué des variations de ces arrangements acoustiques à un certain nombre de concerts, souvent en ouverture avant de se lancer dans un ensemble électrique.
En témoigne le second set énergique enregistré pour le MTV 10 Spot.
Toute la richesse de ces lives performances en font un groupe à part, avec une communauté très active de collectionneurs de concerts pirates et autres bootlegs.
(Un bootleg est un disque qui contient l’enregistrement d’un concert fait depuis le public par un spectateur et cela sans aucune autorisation.)
Le groupe encourage activement l’enregistrement de ses concerts et le partage de ces enregistrements bootlegs qui en résultent.
A l’ère d’internet, le groupe est résolument moderne et en phase avec son temps, désormais ils sont séparés de leur label et s’autoproduisent sur les plateformes digitales et aux vues de leur présence sur les reseaux sociaux ils ont tout compris de l’importance de la relation entre les artistes et leurs fans.
Radical Face est un de mes coups de coeurs musicaux, alors depuis le temps que j’en en parle autour de moi je me suis dit qu’il serait temps d’écrire un article sur mon blog un peu laissé à l’abandon.
Le pseudonyme Radical Face est un projet musical de Ben Cooper, un auteur/compositeur originaire de Floride.
Il constitue également la moitié de Electric President et Iron Orchestra, ainsi qu’un tiers de Mother’s Basement. Il est également membre de Unkle Stiltskin.
Le projet, précédemment intitulé « Radical Face Versus Phalex Sledgehammer » a été trouvé par Cooper sur un prospectus déchiré, un dépliant de chirurgie esthétique intitulé « Radical Face-Lift » dont le mot « lift » était arraché.
Ghost, sorti en mars 2007, est un album concept basé sur l’idée de maisons retenant des évènements ayant eu lieu dans chacune d’elles.
Chaque chanson est une histoire dont quelques-unes sont racontées du point de vue de la maison. Cooper a cité une vieille maison qu’il habitait comme l’une de ses inspirations.
L’album a été comparé à des travaux issus de The Mountain Goats, Sufjan Stevens, The Postal Service, Gorky’s Zygotic Mynci, Paul Simon et Animal Collective.
La chanson « Welcome Home, Son » est devenue très populaire depuis son utilisation dans une publicité Nikon, le single est également utilisé dans le film Humboldt County et au moment du climax émotionnel du film The Vicious Kind.
En novembre 2010, il sort un EP, « Touch The Sky », une amorce à sa trilogie d’albums intitulé « Family Tree » .
Le premier album de cette trilogie, « The Roots » est sorti en 2011, il sera suivit de « The Branches » et « The Leaves ».
Le nouvel album world/folk de mon amie Sophie Moleta (Satya) vient de sortir en collaboration avec les artistes Kadambii Barnao et Melanie Robinson.
« Three women creating passionate vocal and instrumental atmospheric and inspirational world music through a weaving of voice, guitar, piano, cello and other world instruments. »
Pour rappel mon article sur la chanteuse Sophie Moleta, une artiste à fleur de peau qui vous bouleverse avec sa musique.
Vous pouvez écouter l’album Truth Is gratuitement sur Spotify mais aussi iTunes/Amazon sous le nom du trio SatyaKadambiiMela.
M83 est un groupe de musique électronique français.
Fondé en 1999 et originaire d’Antibes, il est composé à l’origine de Anthony Gonzalez et Nicolas Fromageau.
Leur nom provient de la galaxie M83, qui suggère l’immensité spatiale qu’ils tentent de suggérer à leur musique. Et à l’instar de la scène électro française ils deviennent rapidement très populaire aux États-Unis.
Au printemps 2001, M83 enregistre un premier album éponyme.
Ils rencontrent un succès critique international avec leur deuxième album intitulé Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts, sorti au printemps 2003.
À l’issue de leur tournée mondiale qui accompagne la sortie de l’album, Nicolas Fromageau quitte le groupe.
Anthony Gonzalez retourne en studio pour enregistrer le troisième album intitulé Before the Dawn Heals Us, sorti en janvier 2005.
La même année, M83 réalise un remix des titres Protège-Moi de Placebo, Black Cherry de Goldfrapp et Suffer Well de Depeche Mode .
En 2006, après la tournée aux États-Unis pour la sortie de Before the Dawn Heals Us, Anthony Gonzalez enregistre une collection de titres dans une veine plus Ambient.
Le cinquième album, Saturdays = Youth sort en avril 2008. La tonalité de l’album est clairement influencée par les années 1980. Le titre We Own The Sky sera choisi pour ouvrir le film de snowboard That’s It That’s All.
En 2008 et 2009, M83 fait une tournée mondiale, les conduisant à assurer les premières parties de groupes tels que les Kings of Leon pour leur tournée britannique, The Killers pour leur tournée aux Etats-Unis et Depeche Mode pour leur tournée en Italie, Allemagne et France.
Le virage américain de M83 est confirmé en janvier 2010 par le déménagement d’Anthony Gonzalez à Los Angeles. Certaines chansons du groupe sont choisies pour intégrer la bande originale du film L’Autre Monde.
Pour ma part, j’ai découvert ce groupe avec leur dernier album Hurry Up We’re Dreaming sorti en 2011.
Dès l’écoute des morceaux Réunion, Midnight City et Wait j’ai été conquis. Un vrai coup de coeur à l’écoute de l’album.
On pense beaucoup à la musique de MGMT et The Naked and Famous, ainsi qu’aux balades mélancoliques de Mogwai et Band of Horses.
A grands renforts de synthés, ils nous embarquent à bord de leur soucoupe volante, pour un voyage intersidéral dans lequel nous traversons une musique cosmique avec une multitude d’étoiles mélodiques.
Gail Ann Dorsey, née le 20 novembre 1962 à Philadelphie est une artiste de rock américaine. Musicienne de studio confirmée, c’est notamment sa présence dans le groupe de David Bowie qui l’a révélée au grand public.
Le parcours de Gail Ann Dorsey dans l’univers de la musique débute précocément. Dès l’adolescence, elle chante et s’initie à différents instruments : guitare, basse, clarinette et batterie.
Elle commence aussi à écrire ses propres compositions musicales, et va même jusqu’à rédiger des scénarios de longs métrages pour illustrer certaines d’entre elles. Car en plus d’être passionnée pour l’écriture, cette musicienne autodidacte est aussi une fervente cinéphile.
En 1980, Gail traverse les États-Unis pour aller étudier le cinéma au California Institute of the Arts. Mais après trois semestres d’études, elle réalise que le milieu du septième art n’est pas celui où elle pourra s’épanouir.
Ayant pris conscience qu’elle possède les talents nécessaires pour réussir une carrière dans la musique, Gail retourne sur la côte est en 1982 et séjourne à New York pendant une année, vraisemblablement infructueuse.
C’est à Londres, où elle s’installe au cours de l’été 1983, que ses projets vont commencer à prendre forme. Elle décroche une place de choriste dans le big band de Charlie Watts et collabore avec d’autres artistes comme Boy George, Concrete Blonde ou Ann Pigalle.
Gail signe chez WEA en 1987. L’année suivante sort son premier album, The Corporate World, sur lequel apparaissent plusieurs musiciens renommés : Eric Clapton, Anne Dudley, Andy Gill et Steve Ferrone. En outre, le disque est produit par le célèbre bassiste Nathan East.
Elle continue de collaborer avec plusieurs artistes et participa notamment à la tournée Black & White America de Lenny Kravitz.
On la retrouve en tant que bassiste sur la tournée A Reality Tour de David Bowie et en particulier en duo avec lui sur la reprise de Under Pressure (Queen & Bowie).
Je crois que c’est la plus belle reprise de cette chanson que j’ai entendu depuis l’hommage de David Bowie et Annie Lenox à Wembley pour le Tribute à Freddie Mercury en 1992.
Le dernier album de Gail Ann Dorsey « I Used To Be… » est disponible en écoute gratuitement sur son site il est vraiment très bon et je vous le conseille si vous aimez son jeu de basse et sa voix unique.
Ma découverte musicale du jour est un songwriter anglais qui se nomme David Ford que j’ai découvert grâce à cette vieille crapule de Jean-Luc .
David Ford a joué dans plusieurs groupes locaux de Eastbourne avant de participer à la formation de Beachy Head qui deviendra par la suite le groupe Easyworld.
En 2004, le groupe se sépare et il commence sa carrière solo par une tournée de concerts plutôt intimistes et sort son 1er album l’année d’après « I Sincerely Apologise For All The Trouble I’ve Caused » (2005) qui contient notamment le premier single et très bonne chanson « State of the Union ».
Il enchaîne alors les tournées en faisant les premières parties de groupes et artistes comme Starsailor, KT Tunstall, Richard Ashcroft, Elvis Costello et surtout accompagne Suzanne Vega sur toute sa tournée au Royaume-Uni. Plutôt pas mal pour lancer sa carrière et se faire un nom dans le milieu.
Par la suite, il sortira deux nouveaux albums « Songs for the Road » (2007) et « Let The Hard Times Roll » (2010) avant d’enregistrer le 13 Mai 2011 son premier album live à New-York City dans la salle Le Poisson Rouge à Manhattan.
Cet album live est sorti début septembre et mixé par les soins de l’ingénieur du son James Brown qui a notamment travaillé sur les albums des Foo Fighters et des Arctic Monkeys.
J’ai un coup de coeur pour l’album New-York City Live alors je vous conseille de l’écouter gratuitement sur Spotify en cliquant sur ce lien avec une mention spéciale à la version de 7 minutes de « State of the Union ».
David Ford a la particularité de jouer quasiment de tous les instruments tout seul sur ses disques et d’utiliser des boucles en live durant les morceaux et pour vous donner un avant-goût de sa musique voici une autre version live.
Jeudi soir, la tournée de quelques bars parisiens avec Gab et des amies à lui (oui Gab est toujours entouré de filles c’est un fait ne me demandez pas pourquoi c’est comme ça, un peu comme le beurre salé avec les tartines ou Charlie et ses drôles de dames mais je m’égare reprenons).
Donc on se pose un moment en soirée à l’International, un bar sympatoche dans le 11eme entre Courrones et Parmentier avec une cave en sous-sol qui sert de salle de concert. Au passage si vous voulez jeter un œil la programmation il y a du bon son allez faire un tour sur leur site http://www.linternational.fr/
On boit un coup à l’étage et on descend vers 21h histoire de voir le concert de la soirée, un groupe qu’on annonce psyché folk du nom de Manatee. Allons voir ce que ca donne avant de changer de bar (on finira la soirée vers minuit dans mon QG Le troll café vers Ledru Rollin).
Et la pan dans ta face une grosse claque musicale, j’ai rarement des coups de cœurs pour des artistes inconnus découvert au hasard, cela m’est arrivé que deux fois en dix ans. A l’époque pour Hederos & Hellberg et Sophie Moleta .
On s’attendait a écouter du psyché folk et on se retrouve entre un mélange hybride pop electro et rock psyché assez étrange et passé la 1ere chanson on est accro, Gab et moi on se regarde et tout de suite on pense à des influences rock indé comme Arcade Fire et Band of Horses.
Ils sont assez inclassables, parfois le coté electro prend le dessus sur le rock et on tombe sur des influences comme les Ting Tings pour la touche pop electro.
Je ne suis pas un fan d’electro à la base donc je ne pensais pas accrocher plus que ca mais les chansons s’enchainent et j’apprécie de plus en plus leur musique, surtout je remarque la qualité des arrangements tout est impeccable alors qu’ils ont à peine un an d’existence.
On voit qu’il y a beaucoup de travail et de répétitions pour arriver à ce niveau en live, les accords et les mélodies sont superbes et la chanteuse Charlotte avec sa voix et sa posture sur scène me fait beaucoup penser à Feist.
Les Manatee sont trois, Charlotte au chant et au mixage, Max le guitariste et Tiphaine aux percus, le trio Manatee est très marqué par la mouvance Animal Collective, un groupe de rock expérimental formé à New York combinant psyché folk et influences noisy.
Le trio a vraiment tout compris de l’équilibre entre les harmonies, portées par la voix de Charlotte (Björk sans vocalises), bruissements organiques, guitares en ponctuations et rythmiques euphoriques.
Ils sont devenus les protégés du Cargö de Caen un lieu qui propose des salles de concert, des résidences d’artistes avec des studios de répétition, de production et d’enregistrement et qui organise le Nördik Impakt un important festival de culture électronique qui se déroule tous les ans à Caen.
Les trois Caennais ont joué au Nördik Impakt et aux Trans Musicales de Rennes 2010, donnant un concert très remarqué et ils viennent de sortir leur premier EP quatre titres « Like A Small Animal » dont je me suis empressé d’acheter un exemplaire pour l’écouter directement une fois arrivé à la maison.
Vous pouvez d’ailleurs écouter ces 4 titres sur leur page :
The Script est un groupe de pop rock irlandais originaire de Dublin.
Leur premier album The Script a été enregistré en août 2008. Les membres du groupe sont Danny O’Donoghue (chant et clavier), Mark Sheehan (guitare et chant) et Glen Power (batterie et chant).
Plusieurs de leurs chansons ont été utilisées dans des sériés télévisées comme 90210, Ghost Whisperer, The Hills, Waterloo Road, Eastenders et The Vampire Diaries.
O’Donaghue et Sheehan ont travaillé avec Rodney Jerkins, The Neptunes, Teddy Reilly et Dallas Austin. Ils étaient installés aux États-Unis mais sont retournés à Dublin où ils ont recruté Glen Power pour leur nouveau groupe.
Leur premier album The Script a atteint la 1ère place au Royaume-Uni et en Irlande la semaine de sa sortie.
Le 9 novembre, The Script a reçu une récompense aux World Music Awards pour la « Meilleure vente Irlandaise » de 2008.
Leur nouvel album intitulé Science & Faith est sorti le 13 septembre 2010.
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